experiência Múltiplo

Texto sobre o auto-retrato 3 x 4 de Marina Borck

2008-11-23T23:30:00.001-02:00

A hipnose do olhar, que procura descobrir o que está estranho na imagem, é uma constatação evidente ao se direcionar ao trabalho de Borck. Realmente, as leituras que podem ser feitas são capazes de nos levar a pensar uma infinidade de assuntos, mas todos de alguma forma vinculados ao que ser humano tem de mais profundo – sendo o mais profundo algo que se dá na superfície, nos sentidos humanos, na visão, na aparência; o olhar diante do todo.

Olhar exige frações de tempo seja para contemplar ou registrar algo, e é neste ato de fotografar que se captura o instante da vida, tornando-o estático para ser recordado, instante transferido para apenas uma imagem gravada em um espaço de tempo que imortaliza a efemeridade. Marina faz fotografia, o que é muito próximo do mito da medusa: “miradora-petrificante”. Pode-se dizer que sim, o estranhamento que causa o auto-retrato em questão, além de ser um instante da artista congelado, fotografado, manipulado, tem o poder de absorver o olhar do espectador. Tais idéias acerca do olhar – e não apenas de um simples olhar, mas sim de um simétrico – fazem o imaginário/simbólico da artista aflorar, criando uma criatura cega, presa a um único instante congelado em pedra.

Taiana Lima

Texto sobre o trabalho de Carolina Rogelin

2008-11-20T15:57:00.001-02:00

Augusto Benetti

Sobre a boneca de Augusto Benetti

2008-11-20T15:55:00.000-02:00

Um corpo derretido sobre um pedaço de máquina ou carnes que saem desta maquina e formam um corpo disforme, este é o trabalho do Augusto. Não seria um corpo se não fosse o rosto da boneca no alto à frente, isto garante o fechamento das partes numa coisa só: um corpo de carne e metal. Os elementos da obra remetem a uma origem ou uma semelhança do material, como o rosto e os olhos de boneca é imediata a relação com o corpo, a peça de metal sendo sucata indica que fazia parte de uma máquina e o poliuretano expandido derramado lembra banha humana sob pele, num amontoado flácido. Esta composição com pedaços de matérias industriais traz a recordação do antigo conto do Frankenstein, a criação de um monstro e o gênero de ficção cientifica.

Noara Quintana

Texto sobre a intervenção de Noara Quintana

2008-11-20T15:44:00.002-02:00

A intervenção de Noara atua sobre o painel eletrônico localizado na biblioteca, e o texto escolhido trata exatamente dos desdobramentos possíveis de se analisar na situação criada: o infinito, de repetições, possibilidades.

O próprio trabalho conversa com o texto e com o local onde está exposto, o texto relaciona-se diretamente com a própria linguagem literária, o que a biblioteca comporta.

Vejo a intervenção de Noara como uma vontade de multiplicar infinitamente o tempo que dura sua inserção no espaço do painel, e do local em que está o painel. Multiplica-se por infinitas repetições, que podem ser consideradas idênticas, a única variável que sofre alteração no processo é o tempo presente, que o informe no painel ignora.

Vejo também como uma gravura que utiliza o tempo como suporte, e o instante de inserção no painel como a matriz, o que multiplica infinitamente a quantidade de cópias, expandindo-se no tempo e no espaço.

Bruno Rocha

Texto sobre os cadernos de Bruno Vieira

2008-11-20T15:41:00.003-02:00

O trabalho elaborado por Bruno Vieira consiste na construção sistemática de um grande número de cadernos, confeccionados artesanalmente. A técnica artesanal de encadernação é utilizada para o desenvolvimento de uma obra que – podendo ser compreendida como instalação, como múltiplo, como arte relacional ou como livro de artista – deambula entre os limites da arte e do artesanato. Os cadernos, de diversos tamanhos e encapados com diferentes estampas, permanecem vazios em seu interior e acumulam-se, apontando para uma dimensão de espaço puro, de página em branco, de vazio a espera de um preenchimento. Assim, uma técnica artesanal é utilizada para aludir a uma questão fundamental do âmbito das artes visuais: o momento crucial que precede a criação. Toda arte, antes de se configurar como obra, nasce de uma tábula rasa, de um nada, de um espaço fértil que se abre em sua nulidade para possibilitar um preenchimento, seja através de imagens, de palavras ou de sentido. A multiplicidade de cadernos em branco de Bruno Vieira explicita cinicamente que toda dimensão artística, e talvez ainda mais profundamente toda dimensão humana, está essencialmente referida a um vazio, a uma falta de sentido, a um nada, a uma casca oca que subjaz na liberdade de poder ou não poder ser ocupada.

Débora Pazetto

Texto sobre o carimbo de Débora Pazzeto

2008-11-20T15:40:00.000-02:00

Muriel Garcez

Texto sobre a serigrafia cerâmica de Muriel Garcez

2008-11-20T15:39:00.002-02:00

Fragmentos do corpo serigrafados em cerâmica. 10 fotografias de pregas de corpos selecionados pela artista, alteradas propositalmente em computador, de maneira a fazer com que a luz da imagem estoure e crie linhas pretas num contraste com o branco da cerâmica de 30 x 60 cm. As peças foram planejadas individualmente e as imagens monocromáticas se comunicam entre si, são cíclicas, “uma termina onde começa a outra”, diz a artista, e essa continuidade cíclica tem a intenção de direcionar o olhar do espectador. O fundo branco da cerâmica é o vazio que preenche as imagens granuladas que se dissolvem no suporte.

É um trabalho decorativo de produção em série com clara intenção de venda, de retorno financeiro devido ao alto custo de toda sua produção. As peças de cerâmica foram compradas e podem ser usadas como “border” (espécie de azulejo com decorações temáticas geralmente em forma de faixa) e quadro, e as telas serigrafadas serão usadas em outras produções.

A técnica de alterar imagens digitalmente não é algo novo no trabalho da Muriel, ela já havia testado contrastes direto na câmera anteriormente em outros trabalhos, mais é a primeira vez que vai trabalhar de maneira hibrida. A alteração digital da fotografia sugere uma descaracterização do corpo em si.

Apesar de estar bastante diluído nas imagens, o trabalho é carregado de erotismo, uma característica dos trabalhos da artista.

Armando Athayde Filho

Texto sobre "O Astronauta" de Armando Athayde

2008-11-20T15:36:00.002-02:00

Sem a intenção de provocar descontinuidades na paisagem, a colagem em adesivo vinílico de Armando funciona como uma intervenção silenciosa que mais observa a nós, ao cruzarmos seu trajeto, do que o contrário. Nos trabalhos anteriores do artista, é possível perceber uma grande diferença na predominância insistente das imagens, que eram reproduzidas e coladas incessantemente em diversos lugares na cidade, interferindo de maneira direta o espectador passante. Desta vez, o artista preferiu selecionar uma única figura que foi inserida estrategicamente no centro de uma placa de trânsito. E por estar situada em uma via expressa, a qual impossibilita a pretensão de definir o desenho, que a imagem desse astronauta perpassa como um flash deixando um rastro que faz o observador pensar, quando ressoa no espaço a posição do homem na terra. Este personagem em estado latente, em plena pausa, permite-nos refletir sobre o caos estabelecido na cidade, o turbilhão de imagens da mídia no nosso meio que aparecem, como por exemplo, nos out doors e nas placas de trânsito, e que pela vasta quantidade de informação nos torna, muitas vezes, seres passivos. São como artifícios para suspender o tempo. Contra a alienação, e em busca de que percebamos a importância dessa ruptura quase invisível na rotina, mesmo que por breves instantes, esse homem aparece como um desvio, como um murmúrio designado a despertar-nos ao real.

Carolina Rogelin

2008/2 - Primeiro Ciclo

2008-11-20T15:35:00.000-02:00

Carolina > Armando

Armando > Muriel

Muriel > Débora

Débora > Bruno

Bruno > Noara

Noara > Augusto

Augusto > Carolina

Sobre a Apresentação dos Trabalhos

2008-06-02T21:57:00.006-03:00

Os trabalhos presentes (ou mencionados) nesta caixa foram desenvolvidos na Oficina de Formas Gráficas, oferecida no primeiro semestre de 2008, no curso de Graduação em Artes Plásticas da Universidade do Estado de Santa Catarina. Todos foram orientados pela proposta de pensar e produzir múltiplos, considerando o contexto da produção de arte contemporânea. As principais referências artísticas foram as experiências do grupo Fluxus e outros artistas, que trabalharam a reprodutibilidade e não se concentraram apenas no caráter objetual dos projetos artísticos. Simultaneamente ao desenvolvimento dos trabalhos, também se propôs que cada participante escrevesse um texto reflexivo. Tendo como modelo o projeto Pretexto (SESC-SC), estes textos não tratam da produção artística de seu autor, mas sim da produção de outro participante da oficina, em um processo que visa um aprofundamento do diálogo com o outro, da experiência crítica e um estímulo à reflexão sobre o processo criativo e a relação entre prática e teoria.

Os trabalhos que resultaram deste processo constituem uma produção bastante diversificada, tanto nos referenciais artísticos adotados, quanto nas respostas aos conceitos trabalhados e nos diferentes desdobramentos entre objeto e ação na prática artística. Apesar da especificidade da proposta da disciplina, cada um dos participantes desenvolveu seu trabalho de forma singular, considerando os interesses, disposições e questionamentos que já estavam presentes anteriormente nas suas pesquisas e trajetórias individuais.

Por Diego Rayck da Costa
Artista e professor colaborador do Centro de Artes , mestrando do PPGAV-UDESC

drayck@hotmail.com

1º Ciclo

2008-06-01T22:00:00.003-03:00

Na sequência abaixo poderão ser encontrados os textos e seus respectivos autores.

31/05 - Sobre Liomar por Maristela;
30/05 -Sobre Maristela por Jaqueline;
29/05 - Sobre Jaqueline por Gabriela Queiroz;
28/05 - Sobre Gabriela Queiroz por Maíra;
27/05 - Sobre Maíra por Lídia;
26/05 - Sobre Lídia por Débora;
25/05 - Sobre Débora por Liomar.

Sobre o Trabalho de Liomar Arouca

2008-05-31T20:50:00.001-03:00

Uma folha de papel branca e quadrada com uma imagem preta e quadrada. A priori surge a curiosidade a fim de um maior esclarecimento com relação ao que se refere tal imagem, nesse jogo de quadrados diferenciados pela oposição das cores. Concentrando-se no fato do não reconhecimento da imagem busca-se, a partir de um olhar examinador, algo que possa elucidar tal figura. Percebe-se então um emaranhado de linhas. Muitas linhas rígidas, mas que parecem formar um quadrado cíclico. Linhas entrelaçadas, embaraçadas, enleadas, uma trama que a partir de seu movimento alcança a forma quadrada.
As linhas tornam-se familiares e depois reconhecíveis. Trata-se de uma raiz, uma raiz quadrada. O vínculo com a Matemática apenas se refere ao nome da obra. Pois a questão presente é de cunho Social. Tal preocupação se torna mais clara ao virar a folha branca quadrada e ler o pequeno texto referente à “Coerção”. A artista Liomar aborda a problemática da coerção a partir da poética do texto no verso e da imagem, pois ela remete ao crescimento da raiz de uma árvore, que não possuindo outra maneira de se desenvolver, acabou sendo moldada pelo modelo do vaso quadrado que a sustentava.

Por Maristela Müller
m-muller@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Maristela Muller

2008-05-30T22:26:00.004-03:00

Em seu trabalho “Como ganhar dinheiro?” Maristela leva o leitor a acreditar que seu pequeno livro poderá lhes dar dicas de venda, apresentar telefones de financeiras ou lhes oferecer a oportunidade de se tornar revendedor de um novo produto no mercado, mas à medida que as paginas passam o leitor se sente confuso ante letras que se misturam, informações que nada dizem e imagens que levam a lugar nenhum. Ao final diferente do que se espera, nenhum segredo é revelado, nada nos foi dito, continuamos em meio a indagações.
Os Múltiplos de Maristela se espalham pelos semáforos da cidade, se confundem em meio a panfletos comerciais e ganham sentidos que fogem ao controle da artista.

Por Jaqueline Dutra
jack_da_barra@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Jaqueline Dutra

2008-05-29T22:23:00.004-03:00

Pequena apostila para iniciação caseira de um dedo-duro

Para ser um dedo-duro é preciso muita coragem, determinação e preparo. Primeiramente deve-se ter noção de que cada ato, cada passo, cada palavra proferida desencadeiam outros e interferem diretamente no curso das coisas.
Um verdadeiro dedo-duro sabe que sua atitude com certeza vai fazer muita diferença e deve ter ciência das conseqüências de seu ato.
Em segundo lugar o jovem iniciando deve questionar a si mesmo se realmente faz parte de sua missão na Terra ser um dedo-duro. Para essa tarefa pode-se pedir ajuda aos seus guias espirituais, se julgar necessário .

A filosofia dedo-duro está baseada em três leis:
1 – Observação
2 – Questionamento/Discernimento
2 – Ação

1 – Observação

A lei da observação é essencial como primeiro passo de um dedo-duro. O dedo-duro observa o que está acontecendo e como funciona a engrenagem da maracutaia a ser denunciada. Ele deve ter muita cautela para passar despercebidamente e obter o máximo de informação possível do local (técnicas de invisibilidade são bem vindas).

2 – Questionamento/ Discernimento
Aqui entra o segundo passo do dedo-duro: ele deve ter certeza de que o fato é mesmo prejudicial a alguma pessoa ou a um grupo e ter discernimento para não cair em assuntos meramente pessoais e morais (coisas do tipo brigas de casamento, de vizinhos, etc.). Também são de grande importância atos prejudiciais ao meio-ambiente.

3 – Ação
O terceiro passo é o mais importante e também o mais difícil, porém, uma vez bem executados os dois primeiros, este se torna fácil e agradável. Quando detectado o problema, deve-se agir imediatamente de forma a denunciar, desmascarar as pessoas envolvidas. Para essa ação é aconselhável que a denúncia seja feita no maior número de locais possível, e ao maior número de pessoas – sempre lembrando que não se deve confiar em apenas uma ou poucas pessoas pois nunca se sabe se ela está envolvida ou não.

Depois de bem conhecidas as três leis básicas do dedo-durismo o jovem dedo-duro deve começar a consagração de sua iniciação. O kit que ele recebe, sempre sendo um presente de alguém, portanto, um convite, deve ser aberto e suas instruções lidas atentamente. As instruções indicarão o caminho para a materialização simbólica do novo iniciado: seu próprio dedo indicador feito em gesso.

Por Gabriela Queiroz
gabbi_zinhaa@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Gabriela Queiroz

2008-05-28T22:22:00.001-03:00

Vendo silêncio para os olhos

O trabalho de múltiplo é caracterizado por uma grande possibilidade de desdobramentos, e principalmente a ampla possibilidade da escolha do local onde esse trabalho pode se fazer, portanto muito do trabalho se da na relação do trabalho com o local onde ele decide existir. O trabalho de Gabriela busca um lugar muito interessante: os classificados, a baderna, as misturas, toda essa confusão. E naquela feira, em todo esse barulho onde olhos passam como um trem, ansiosos e com pressa... um anuncio sem negrito, sem vantagens, sem barbadas, sem pontos de exclamação. Como numa feira, pessoas pendurando coisas em você, tanto barulho, e gente envolta, o anuncio do silencio oferece silencio, oferece uma venda, uma pausa. Uma pausa tão fora de hora, e de lugar, ou melhor, exatamente no seu lugar, que a beleza desse trabalho talvez seja os olhos nem verem, ficar entre o sim e o não, passarem tão rápidos que no primeiro olhar mal percebem, e depois de dois ou três outros anúncios se perguntam se realmente viram aquilo. ‘Vendo vendas para não ver, para pessoas que vêem demais’. Uma fratura silenciosa, que passa por todos ou ‘ou nãos’ que o trabalho de múltiplo esta sujeito. A beleza desse trabalho se da em todas as distancias entre os objetivos do lugar e a proposta, entre todas as perguntas sem respostas, entre um questionamento, um anuncio, e o silencio. O trabalho está em todas as duvidas dos olhos.

Por Maira Fantin Dietrich
raposa@riseup.net

Sobre o Trabalho de Maíra Dietrich

2008-05-27T22:20:00.001-03:00

Parte mulher, parte peixe. Um ser híbrido em transformação. E é nesse momento de transformação que consiste o trabalho. Mas não no início, ou no final, sendo apenas peixe, ou apenas mulher. E sim numa constante mudança, na qual a transformação está congelada, e o ser será sempre mutante.
O papel alumínio e o furta-cor nos remetem à magia dessa transformação. E os peixes são representados por um xerox em preto e branco de uma imagem desse animal. Essas imagens sem cores ressaltam as formas, e o desenho delas. E para contrastar, estão os membros do corpo feminino (que saem dos peixes), trazendo uma expressão maior às partes femininas, em virtude das cores.
Uma dualidade é retratada e a possibilidade de ser mais de uma coisa ao mesmo tempo. A constante transformação é o que caracteriza “Sereias”.

Por Lídia Priscila Hertz Cabral
lphcabral@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Lídia Cabral

2008-05-26T21:59:00.003-03:00

O trabalho de Lídia Cabral visa à valorização daquilo que nem sempre é visto ou que, mesmo quando é olhado, às vezes deixa de ser apreciado. A artista tira fotografias de paisagens, que, reveladas em tamanho pequeno, são inseridas dentro de envelopes e distribuídas. A idéia principal é trazer um descanso à mente em meio a tanta agitação do nosso cotidiano. Trata-se da valorização de coisas simples, mas de grande valor em meio a uma sociedade que supervaloriza a velocidade, a funcionalidade e a produção. A fotografia de uma paisagem calma e bela seria como um ponto de fuga para os nossos pensamentos, como um porto seguro, um pedacinho de paz e sossego que possa nos transportar para um lugar melhor, para um estado de ânimo melhor. Não é uma obra para ser exposta ou guardada, mas para ser carregada e vista sempre.

Susan Sontag afirma que “fotografar é atribuir importância”, o que fica bastante explícito na obra de Lídia Cabral. A artista apropria-se de uma paisagem que poderia passar despercebida se, por exemplo, passássemos ao seu lado dirigindo ou com pressa. Entretanto, a partir do momento em que essa cena é transposta para uma fotografia e distribuída, ela adquire uma nova dimensão de importância; torna-se foco, emerge sob a luz fulgurante da arte. Desse modo, a artista resgata, através da arte, a capacidade de apreciação que foi perdida na vida.

Por Débora Pazetto Ferreira
deborapazetto@gmail.com

Sobre o Trabalho de Débora Pazzeto

2008-05-25T21:30:00.001-03:00

Debora Pazetto vem desenvolvendo em sua produção artística, trabalhos em torno do desenho com linhas e trabalhos relacionados à questão do corpo. Apresenta uma proposta de múltiplos utilizando desenho transposto para um carimbo. O interesse de Debora é o questionamento e a problematização da relação que mantemos com o nosso corpo.
Presenciamos o fenômeno contemporâneo da “fabricação de corpos”, atestado pelo crescimento incontrolável da medicina estética, na corrida pela perfeição. Originalidade torna-se out, enquanto a “geração silicone” copia os ideais disseminados pela publicidade, alimentado pela indústria do corpo perfeito.
O sujeito contemporâneo não lida com a sua carnalidade e sim com a objetivação do corpo em busca do modelo padrão da imagem do corpo, idealizado, apresentado pela mídia, perdendo assim a noção do corpo que sente em defesa do corpo que é visto, moldado, preparado – o “corpo objeto”.
Na sua proposta, Debora quer remeter o sujeito ao “corpo sentido”, e para isso busca um dos espaços onde o “corpo objeto” se constrói – o supermercado. Provocando estranhamento, com uma ação sutil e transgressora, a artista carimba o desenho de um corpo fetal, representado em escorço, levemente abstraído e que carrega a ambigüidade de ser representado por dentro e por fora ao mesmo tempo, em ovos.
O desenho de um feto humano carimbado em ovos de galinha, produto não modificado industrialmente, que ainda carrega sua animalidade e, portanto pode remeter a um corpo, que serve para alimentar outro corpo, que é de carne, que é vivo, constituído por células, é animal, é perecível, é mortal e terá um fim.
Para remeter o sujeito a uma visão interior do seu próprio corpo, Débora encontra no trabalho da artista norte americana Chloe Piene uma referência sobre o assunto, pois Chloe realiza desenhos onde sugere, além da pele, a idéia da estrutura óssea do corpo, desvelando assim o desenho da animalidade corporal, de forma dual – sutil e grotesca.

Por Liomar

2º Ciclo

2008-05-24T22:07:00.003-03:00

A seguir poderão ser encontrados os seguintes textos e seus respectivos autores.

23/05 - Sobre Julia por Giani;
22/05 - Sobre Giani por Carlos
21/05 - Sobre Carlos por Tatiana;
20/05 - Sobre Tatiana por Letícia;
19/05 - Sobre Letícia por Cristina;
18/05 - Sobre Cristina por Gabriela Caetano;
17/05 - Sobre Gabriela Caetano por Julia.

Sobre o Trabalho de Julia Pinto

2008-05-23T21:00:00.001-03:00

Desde cedo Júlia Pinto sempre gostou de brincar com palavras, e encontrou no projeto de múltiplos a oportunidade de trazê-las para seu trabalho utilizando palíndromos (frases cuja leitura invertida dá-se igual)
O trabalho será distribuído em locais que prezam e cultuam os padrões de beleza, salões de beleza ou clínicas de estética, seu público alvo é única e exclusivamente feminino, mas a distribuição não será feita ao acaso, as mulheres que receberão esses objetos serão premeditadamente escolhidas.
Um recorte de papelão, tecido blackout, imã e um espelho, esses são os materiais utilizados para dar forma ao projeto, que resulta em uma caixa muito bem acabada e bonita esteticamente. Mas ao abri-la uma frase inacabada termina em um espelho que reflete a outra metade dela: "Soa como caos"
O reflexo, o igual, o inverso que na verdade não se modifica apenas devolve sua forma, a incapacidade de mudança, o estático, o estético.
Te incomoda, te transtorna? Até que ponto?

Por Giani Nazário
giani_nazario@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Giani

2008-05-22T20:35:00.003-03:00

Copos plásticos transparentes, destes descartáveis, e canudos que encontramos em bares, sobre as mesas, sempre a nossa disposição... Nada mais banal, nada mais invisível na nossa cotidianidade. São como os edifícios da cidade por onde passamos, sem, na maioria das vezes, nos percebemos deles. A jovem Giane Nazário, tomando estes objetos invisíveis e inscrevendo uma pequena mensagem, Eu não te esperava, a mão, por meio de um carimbo, com tinta off-set, procura repor o objeto, mas não só, no campo da visibilidade.
A jovem, também, escolheu um lugar de passagem, da cotidianidade do intervalo escolar: o bar do CEART, na UDESC. Tal ambiente propicia a aleatoriedade da descoberta, ou seja, da visibilidade dos objetos, pois nem todos, ao sorverem seus líquidos, darão conta de que os copos e os canudos trazem uma mensagem. Alguns, certamente, perceberão tal mensagem e por ela serão tocados... É conforme a sensibilidade de cada pessoa que um objeto, outrora invisível, sem significação, adquirirá significação. Dar conta desta significação final está no universo das múltiplas possibilidades...

Por Carlos Euclides Marques
hybris@uol.com.br

Sobre o Trabalho de Carlos E. Marques

2008-05-21T20:30:00.001-03:00

Carlos E. Marques se utiliza da técnica tradicional da litogravura para sua proposta, enfatizando o processual da obra. No desenho figurativo, de sua autoria, vemos centralizado o personagem humano, de face voltada para uma direção que nos foge à vista, conferindo ar misterioso e também generalizante à figura que se encontra sentada e segundo o próprio artista, em posição de estar modelando um vaso ou alguma atividade parecida. Os contornos do desenho são reforçados por um traçado de ritmo compulsivo de linhas confluentes que acabam por fragilizar e flexibilizar os limites do mesmo. A composição de Carlos é simples, mas misteriosa.

Da série de gravuras resultantes, tendo demonstrado interesse na digitalização e manipulação digital de sua imagem, Carlos se aventura nas possibilidades de utilização e veiculação múltipla da imagem gráfica, reproduzindo a imagem já editada e re-enquadrada e a colocando para circular sob a idéia de marcadores de páginas para livros. Há ainda o desejo futuro de desdobrar a mesma imagem desfragmentando a atual figura e a re-organizando com o intuito de criar novas formas dela derivadas.

Por Tatiana Resina Weprajetzky
tativi@gmail.com

Sobre o Trabalho de Tatiana

2008-05-20T00:07:00.003-03:00

DICOTOMIA DO SILÊNCIO

Caixa de correio: lugar heterotópico. Por ela passam contas, cartas, panfletos publicitários e as mais irrisórias correspondências que recebemos diariamente. É na quebra desse lugar idealizado pela artista, na passagem dessas notícias que chegam até nós, no rasgo desta heterotopia, na quebra deste silêncio que a jovem artista Tatiana Weprajetzky propõe-se a trabalhar. É no limítrofe entre o elo intercambiável entre sagrado e profano que ela se debruça e tacitamente penetra de modo sutil através desta passagem na vida deste expectador.
Colocando-se numa posição de risco, ela ultrapassa o poder de escolha deste expectador completamente passivo e desavisado. Risco este que permanece com relação a esse desaviso, é na inércia do expectador que seu trabalho se potencializa e se desenvolve. Ultrapassando uma mera utilização da religião a artista vai além problematizando iluminuras medievais na contemporaneidade. Para além de uma discussão entre belo e feio vemos o belo no feio. Figuras diabólicas levam-nos além da carnalidade humana criando uma harmonia entre virilidade, horror, sofrimento e êxtase. Através da linguagem da litogravura, neste modo lento e trabalhoso de reprodutibilidade é que a apropriação destas iluminuras desenrola-se numa dicotomia entre o divino e o demoníaco. É o fragmento escrito que nos remete a disputa entre seres humanos e ao sintoma contemporâneo dessa guerra. Assim um ruído ecoa e a litografia passa a ser o agente da inércia que ocorre sobre o expectador, há então uma introjeção nesta dicotomia e o trabalho é então silêncio.

Por Letícia Weiduschadt
aicitel_w@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Leticia

2008-05-19T23:00:00.003-03:00

Sobre o trabalho de Letícia Weiduschadt

O trabalho de Letícia Weiduschadt, composto a princípio por um peixe beta chamado Gama, seu aquário e outros acessórios de sobrevivência, não nos revela mais do que o seu intrigante título: “Quando Ele Morrer”. Porém, não contente em apenas expor o tempo e a fragilidade da vida desse peixe, e da vida de todos, a artista joga com a vida de Gama. Ela possibilita sua sobrevivência, mas a cada semana entrega a guarda do beta a uma pessoa diferente. Assim Letícia pretende trabalhar a desafetividade. Entretanto, segundo a artista, é o posicionamento de cada indivíduo com a proposta que irá definir a possível afetividade/desafetividade. Letícia instrui o participante sobre a maneira correta de cuidar do peixe, mas também o instiga testá-lo, a experimentar diferentes maneiras de conviver e de se relacionar, ou não, com ele, e ao final de uma semana Gama obrigatoriamente será deixado ou arrancado dessa convivência. Além de todas essas ações, Letícia criou também um livro de artista contento os registros documentais feitos por cada participante numa caderneta/diário do peixe, e mais um convite a entrar no blog do projeto, contendo palavras que relembrem e desdobrem a idéia de desafetividade.

Endereço do blog: www.quandoelemorrer.blogspot.com

Por Cristina Campos
criselecam@hotmail.com

Sobre o Trabalho de Cristina Campos

2008-05-18T21:10:00.001-03:00

O trabalho de Cristina trata dos objetos que são instituídos como arte, a partir da própria prática artística. Para ela, se utilizar de materiais de uso comum no cotidiano, refazendo seu sentido utilitário, e colocando novas questões para se refletir são os pontos centrais desta reflexão.
A princípio, ela nos apresenta um lápis. Do tipo mais comum que se pode imaginar. Daqueles de cor preta, sem referencias a outras coisas. Um simples lápis de escrever. Mas a situação se desconfigura, quando percebemos os desenhos que aparecem adesivados ao longo da madeira do lápis. Ali se concentra a criação da artista.
Todas as relações possíveis de se traçar a partir desse simples objeto, são infinitamente relacionadas com o próprio desenho que se apresenta. Uma espécie de semente que vai se desenvolvendo, virando uma árvore cheia de folhas, até chegar ao momento em que só restam galhos secos. Uma linha da vida. O desenvolvimento natural das coisas vivas e humanas. O nascimento, a fase adulta e a morte.
Assim como o próprio tempo útil do material que ela se utiliza para realizar o trabalho. O uso dele determinará também a vida do seu próprio desenho. Com o desgaste de um, o outro sumirá. À medida que se for utilizando os objetos de Cristina, o tempo vai agir sobre eles, seus desenhos serão apagados, até o momento em que nada restará.

Por Gabriela Caetano
gabi.ceart@gmail.com

Sobre o Trabalho de Gabriela Caetano

2008-05-17T21:05:00.001-03:00

Fio de Luz

O retorno à matéria, madeira que torna a ser madeira; é este o prospecto geral de "Fio de Luz", trabalho realizado pela artista Gabriela Caetano em 2008. A artista interferiu em 50 caixas de fósforo convencionais, adicionando ao fundo uma imagem fotográfica de uma árvore registrada somente por meio de galhos secos e transformando o rótulo de modo com que se confundisse com o original.
A série "Fio de Luz" é composta inicialmente por 50 exemplares, porém a artista potencializará seu trabalho colocando-o em circulação através de trocas "invisíveis" das caixas em locais onde o uso é geralmente solicitado; ou seja, haverá um ciclo contínuo de produção das caixas conforme estas vão sendo reinseridas no campo. A multiplicidade será efetivada no contato com o público. A descoberta do trabalho por parte do espectador será inesperada; o contato será realizado através de uma surpresa nem sempre reconhecível. Este encontro do público poderá acontecer por meio de dois caminhos: o contato com a foto localizada no fundo da caixa ou a distinção do rótulo de "Fio de Luz" da embalagem original do produto.

Por Julia Pinto
jujuliarp@hotmail.com